“My works can be described as documents of the encounter
between the photographer and the subject, and of
the act of fixing a situation for a period of time. Sometimes the scenery in
my studio is left untouched for weeks, simply remaining in this
one moment. Sometimes a model will hold a pose for almost
an hour, while I adjust every wrinkle in the t-shirt, the hair, in
this one gesture. It’s almost like building a sculpture.”
- Tom Callemin

In het fotografisch werk Landscape Study zet Callemin in op een spel tussen licht en schaduw, beweging en toeval, om de realiteit van het beeld te bevragen. Hij creëert hiermee een barst die de de perfecte enscenering doorbreekt, een opening waarlangs de frictie tussen personage en persoon tastbaar wordt. Alsof we in het duister de echte persoon zien die het beeld leven in blaast.
Het werk kadert in de praktijk van Callemin waarin vragen naar de rol van de fotograaf, de rol van het model, en de rol van de kijker in de zoektocht naar beeldvorming en -perceptie centraal staat.

2021 - Framed inkjetprint mounted on Dilite, 100 x 80 cm

Commissioned by STUK, House for Dance, Image & Sound in the context of Wired for Empathy (2021)

Courtesy of the artist